《流光与叹息》：借爱情故事，走近李斯特

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（来源：中国妇女报）

转自：中国妇女报

　　■ 吴玫

　　喜欢一个人，喜欢到无法独自珍藏，怎么办？李惟臻的策略是写一本小说。

　　由百花洲文艺出版社出版的长篇小说《流光与叹息》，没有序跋，扉页上的文字也非常简单：“李惟臻，本科毕业于复旦大学，硕士毕业于清华大学，现居上海。致力于用文字记录思想走过的漫长旅程。”

　　李惟臻酷爱古典音乐，尤其是李斯特的作品。在李斯特品类繁多、数量惊人的作品中，又更青睐钢琴曲，从名曲《钟》到相对小众的《叹息》，李惟臻都喜欢到了刻骨铭心的地步。这份喜爱让他渴望让更多人听到李斯特，而有着题材优势的爱情小说，也许正是吸引人们由跌宕起伏的情节进入李斯特世界的良方。

　　《流光与叹息》是一本读来令人撕心裂肺的爱情小说。

　　沈一宸是小说的叙述者，也是男主角。李惟臻采用倒叙手法展开故事。小说的第一章，“我”已是不入流的钢琴演奏者，正捧着《流光协奏曲》的总谱，到处寻求指挥家的帮助，希望这首钢琴协奏曲能登上舞台，被爱音乐的人听到。尽管李惟臻在小说标题中将“流光”与李斯特的练习曲《叹息》并置，但《流光协奏曲》毕竟只是一个名不见经传的小姑娘的作品，因此屡遭音乐家拒绝……

　　沈一宸的成长故事，就此展开。可以用“巧遇”来概述沈一宸爱上钢琴、学会钢琴、最终成为钢琴家的过程。

　　桐，是最初向沈一宸揭示古典音乐之美的小姑娘。虽然她不会弹钢琴，但是天赋让她听得懂一向被视为天才之作的李斯特的《叹息》。她那异常灵敏的耳朵，不仅让她不惧怕被同学孤立，还顺手扶住了刚刚转学过来、备受歧视的沈一宸。可惜不久后，桐便因病离世。

　　夏悦，是沈一宸第一次现场听到《叹息》的演奏者。那时她还是一名高中生，怀揣着成为钢琴家的梦想。在钢琴弹得磕磕绊绊却始终坚持的沈一宸眼中，夏悦已是《叹息》最完美的诠释者。他想尽办法追随她、接近她。几近成功时，一场家庭变故让夏悦悄然从他的生活中消失。多年后，他才得知，她已死于非命。

　　小涵不仅钢琴弹得漂亮，还腹有诗书。如果说在遇到小涵之前，沈一宸只是一个会弹钢琴的大学理科生、一个深谙古典音乐尤其是钢琴作品的“打工人”，那么小涵的出现，慢慢改变了他的精神世界。是小涵让他相信，刘勰的《文心雕龙》、李白的《古风五十九首》和曹植的《七哀诗》等中国古典文化经典著作，能够提升他对李斯特音乐的理解。

　　眼看这部爱情小说即将让屡失至爱的沈一宸修成正果，小涵又死于一场意外，唯留下她创作的《流光协奏曲》，陪伴沈一宸执着地追寻李斯特那辉煌的音乐世界。

　　就小说而言，李惟臻的创作手法显得有些稚嫩，尤其是爱情主线中一而再、再而三的“巧遇”，多少让人觉得不那么可信。但是，他创作《流光与叹息》的意图，是要让沈一宸完成一次爱之旅吗？并不是。他是想借一个摄人魂魄的爱情故事，引读者走进李斯特的《爱之梦》，乃至他全部的作品里。

　　从李惟臻在《流光与叹息》中流露的音乐素养来看，他一定是“会弹一点”。而非专业人士的背景，反而让他更清楚普通爱乐者与李斯特音乐之间的通道所在。因此，在推进情节发展的间隙，他那些关于李斯特为人与创作的华丽文字，竟能帮助我们听懂李斯特的音乐语言：

　　“在决赛中弹李斯特的第六首狂想曲无疑是个大胆的决定。李斯特的作品本来就难度很大，他的狂想曲又以光芒四射的钢琴技巧而著称。”——作为一种音乐体裁，狂想曲通常指有着英雄史诗气概与鲜明民族特色的器乐作品。李斯特的这首狂想曲，带有强烈的匈牙利民族音乐风格，因此演奏者在完成乐谱上的技巧要求外，还需把握速度，以体现出狂想曲中的一个“狂”字。故而不少钢琴家穷尽一生，都力求在演奏中既无错音，又能以速度彰显其奔放不羁。

　　“《叹息》是李斯特的极尽唯美之作。乐曲开头的琶音需左右手交替快速弹出，听起来就像海浪般滚滚扑来。”——只要我们打开耳朵去听《叹息》，便能捕捉到李惟臻所形容的“海浪般滚滚而来”的音型。然而，演奏家要将这样的音型准确传递给听众却并不容易。“它需要左右手交替弹奏旋律”，这一“需要”实在奇妙。当我们聆听时试图分辨那条旋律究竟出自左手还是右手，一声紧似一声的叹息便悄然涌来。

　　“肖邦的气质是水——他的作品是清晨树叶上滑下的露水，是六月湖面上卷起涟漪的一阵细雨，是黄昏时笼罩在海面上的一层薄雾，情思敏感细腻；李斯特的气质是火——他的作品是破晓时东方燃起的朝霞，是旅人在茫茫冰原上堆起的熊熊篝火，是雷雨天划破天际的紫色闪电，充盈着饱满的热情和生命的活力。”

　　假如心里装着李惟臻的这段对比，再去听肖邦或者李斯特的钢琴作品，岂能分不清是谁在浅唱低吟？

　　“只要你读过《浮士德》并且理解了这个故事，那么当你听到《浮士德交响曲》你就绝对不会觉得它不好听。相反，你会领略到这首交响曲的妙处，作曲家用音乐表达了深刻的哲思。”——的确，李斯特在熟读了歌德的《浮士德》后，试图用音乐重构这部巨著。受限于音乐的表现形式，他只能选取浮士德、少女格蕾琴与魔鬼靡非斯三位核心人物，分别表现激情、孤独、苦恼、纯真、善良和否定一切的情感。被李斯特浓缩的《浮士德》，若没有原著打底，听众若茫然聆听《浮士德交响曲》，怎么会觉得好听？李惟臻借沈一宸之口所揭示的这条聆听途径，实则是为渴望理解这部作品的人递上了一副拐杖。

　　除了李斯特和肖邦，《流光与叹息》还涉及贝多芬、门德尔松、舒曼、瓦格纳等古典音乐家……李惟臻说自己正致力于用文字记录思想走过的漫长旅程，那么，《流光与叹息》就是这旅程的起始段。就小说而言，它确实有不足之处，但贯穿其中的古典音乐知识与真挚情感，值得我们以认真阅读来回应作者的用心记录。

　　而这一切，或许都源于一个最朴素的冲动：喜欢到无法独享，于是想把它讲给所有人听。爱情易逝，但当它化作音符与文字，便有了穿越时间的力量。李斯特的音乐，也因此在小说中获得了新的回响。